Le navire est une forme et un concept symbolique...

"...je m'y suis intéressé dès les premiers jours de mon voyage dans les sites pré-hispaniques du mexique et de l'Amérique centrale. Le vaisseau est une forme qui reçoit et qui donne... Comment relions-nous le monde autour de nous, que prenons-nous, que donnons-nous ?"

Robert Winslow Introduction Ogilvie/Pertl Gallery Chicago 2010

Né en 1950 Robert Winslow est un artiste peintre et sculpteur de Chicago. Son travail est expressif, aux formes abstraites. L'artiste réalise à la fois des commandes de sculptures monumentales en granit pour des entreprises américaines, des bijoux en pierres précieuses ou encore des sculptures en bois. Il a participé à de nombreuses expositions, dont l'Exposition Internationale d'Art de Chicago ou l'Habitat Gallery. On trouve également ses œuvres dans des musées comme le Scottsdale Center for the Arts ou le Los Angeles County Art Museum.

Peindre c'est aimer à nouveau...

"...Je me souviens clairement de la transformation qui se produisit en moi quand je me mis à voir le monde avec les yeux d'un peintre. Les choses les plus familières, les objets sur lesquels j'avais posé mon regard toute ma vie, voilà qu'ils devenaient pour moi une source d'émerveillement infini et que s'établissait en même temps un rapport d'affection..."

Henry Miller Peindre c'est aimer à nouveau Buchet/Chastel 1962

                  Film Robert Snyder, Jaime Snyder & John Ferry

Romancier américain né à New-York, Henry Miller (1891-1980) se consacre à l'écriture dès 1924, s'installe à paris en 1930 et publie peu après Tropique du cancer. Il publiera des ouvrages toute sa vie, souvent emprunts de liberté sexuelle et d'anticonformisme comme sa fameuse trilogie La crucifixion en rose. Parallèlement à ce travail d'écriture il peindra, dès les années 40, aquarelles et dessins. Son combat d'une rare intensité contre le puritanisme Anglo-saxon et l'hypocrisie bourgeoise lui confèrent une  place unique dans la littérature moderne.

Je suis comme un loup solitaire évincé de sa horde...

"...J'ai eu trois périodes dans ma peinture : ma première un peu plus objective, puis de plus en plus abstraite. Mes tableaux sont des portraits. je ne représente pas les gens tels qu'on les voit, mais tels la société, une mare boueuse ou barbotent des animaux crasseux..."
Roger Lorance de Nolle L'œuvre peinte 2009

Photo Eric Coisel

Né en 1925 à Héricourt (France), Roger Lorance de Nolles est installé depuis 1947 à Villeneuve-lez-Avignon. En 1954, Le couronnement de la vierge (1454), tableau de Enguerrand Quarton, déclenche chez lui une passion pour la peinture. Il se déclare peintre "Oniro-Symboliste" et prends pour devise "Subir pour triompher". Fils de teinturier, il jouera avec la couleur et créera un univers inspiré de celui de Jérôme Bosch. Conjoitement à son oeuvre picturale, qu'il abandonne en 1995, il poursuit l'écriture de ses recueils de poèmes "Symbolico-Parnassiens" dans la voie de Mallarmé ou de Ronsard.

Le premier trou que l'on fait dans un morceau de pierre est une révélation...

"...le trou relie un côté à l'autre côté, et il apporte donc immédiatement plus de tri-dimensionnalité. Du point de vue de la forme, un trou peut avoir autant de signification qu'une masse solide. Il est possible de sculpter l'air. La pierre, alors, ne renferme plus que le trou, qui est devenu la forme recherchée et à considérer. Le mystère du trou - la mystérieuse fascination qu'exercent les cavernes au flanc des collines et des falaises..."
Henry Moore Notes sur la sculpture 1937. L'échoppe/Traduction J.S. Lavergne 1994

Né à Castleford en Angleterre, Henry Moore (1898-1986) est un sculpteur dont la forme récurrente restera une silhouette étendue et percée Reclining Figure. Ayant commencé par la taille directe sur pierre dans les années 20, l'artiste se tourne vers le bronze dans les années 40, créant après-guerre les pièces monumentales qui firent sa renommée internationale. Il crée en 1977 la fondation qui porte son nom. Une exposition retrospective de son oeuvre a lieu actuellement au Musée Rodin à Paris, du 15 octobre 2010 au 27 février 2011.

Mon travail est inspiré par ma spiritualité...

"...le lien affectif entre notre vie et ce questionnement collectif que nous rencontrons tous devient l'intersection de tous les chemins, comme une vie partagée. Le fait que mon travail avec la pierre soit une collaboration avec "Terre Mère" est essentiel pour la manière dont j'interagis avec mon art. L'inspiration de mon travail est aussi fortement enracinée dans la pierre elle-même, son flux, sa forme, son énergie et son esprit."

Jeffrey Rafuse Northern breaking point 2010

Né en 1961, Jeffrey Rafuse est un artiste canadien, sculpteur sur pierre, vivant dans l'Ontario. Son travail est actuellement exposé par la Galerie Artopia à Sarnia (Canada). Ses matériaux de prédilection sont la serpentine et l'albâtre. Ses œuvres sont inspirées par la nature et par son amour de la vie.

Il est bien exact que l'inspiration jaillit comme un geyser...

"...une émotion inattendue me frappe au cœur et aussitôt les idées se succèdent, toute une composition se présente à mes yeux, c'est un bouillonnement. Le ciel immuable et toujours changeant, qu'il soit pur, étoilé ou sillonné d'éclairs, m'est une source infinie d'images. J'aime surtout l'orage, je me crois volontiers la fille du feu et de la tempête..."

Morgan Snell et ses sortilèges Jacques Suffel 1969

Morgan Snell (1920-2007) est une artiste peintre et sculpteur née à Sao Paulo au Brésil. Après une jeunesse de sauvageonne passée dans une plantation elle s'installe à Rio puis à paris en 1948 où sa réputation est déjà grande. Sa peinture exalte le corps humain et le monde merveilleux du possible, c'est l'oeuvre d'un Michel-Ange moderne. Après de nombreuses commandes publiques et privées elle réalise en 1966 des peintures monumentales pour l'église de la Trinité à paris. La fondation qui porte son nom à Genève promouvoit à faire connaître son œuvre du grand public.

Ma vie est un pois perdu parmi des millions d’autres pois…

"Avale des anti-dépresseurs, ça passera.

Arrache la porte des hallucinations

Plongé dans l'agonie des fleurs, le présent ne finit jamais..."

Yyaoi Kusama Manhattan suicide addict Poème 2005

Née en 1929 au Japon, Yayoi Kusama s'installe à New-York en 1957. En 1960 elle écrit le Manifeste de l'oblitération et organise des Happenings scandaleux dans la "Grosse Pomme". Elle expose alors avec Jasper Johns, Yves Klein ou Andy Warhol. Son travail pictural s'organise autour du concept de "Dot Obsession", l'obsession des pois. Depuis son retour au Japon en 1973 elle vit dans un hopital psychiatrique à Tokyo. Des expositions personnelles de son travail  ont étés organisées en 2010 dans des villes comme Londres, Sydney ou New-York.